Интервью. Инесса Улиханян, декоратор: «Нужно соприкоснуться с материалом, чтобы понять, что он живой» |
Персона |
01.10.2012 18:29 |
Большинство из нас стремится украсить мир вокруг себя вещами с душой, такими, которые передавали бы наше настроение и мироощущение. Обычно подобные вещи выполнены на заказ или выставлены на продажу в одном экземпляре, будь то плед ручной работы, декупажная ваза или расписанная посуда – не важно. Главное, чтобы настроение художника и покупателя совпали, а вещь заняла достойное и комфортное место. С человеком, который создает такие произведения, декоратором и преподавателем Инессой Улиханян мы решили поговорить о ее картинах, рождении творческого замысла и шансах постичь ремесло декоратора. Инесса, Вы украсили своими работами собственный дом? Да, но только там, где картины вписываются в интерьер.
Расскажите немного о себе. Какое у вас образование? Я закончила Художественно-графический факультет Владимирского Государственного Педагогического Университета. Отделение «Дизайн» по специальности «Дизайнер интерьеров и рекламы». Вы работаете дизайнером интерьеров. Чем конкретно занимаетесь? На данный момент практикую только декоративные картины и работаю над проектом преподавания. Когда появляются заказы по интерьерам, занимаюсь ими. Свои работы включаете в проекты? И в каком интерьере уместны декоративные картины? Если интерьер совместим с моим стилем работ, несомненно, предлагаю свои работы. На мой взгляд, декоративные картины больше подходят для библиотек в финском стиле, кафе, бильярдных помещений в египетском, японском, рыцарском или дворцовом стилях. Но по сути все относительно, декоративные картины можно представить и в классическом стиле (барокко, английский 18 века), все зависит от цветовой гаммы помещения. Когда в Вашей жизни появились декоративные картины? После окончания университета. В течении 6 лет мы изучали стили, правильное построение композиций, были предметы по перспективе, графике, живописи, фактуре, фотографии, скульптуре и т.д. Просмотрев множество работ, возникла идея двигаться именно в этом направлении - создавать картины не плоскостные, а фактурные с использованием разных материалов. Несколько слов о технике? Какой материал вы используете? Все зависит от фантазии! На данный момент практикую гипс, кожу, а также акриловый грунт, супер клей ПВА, обычную бумагу, акрил-золото, бронзу, холст. Я с полной уверенность могу заявить, что для фактуры можно использовать даже такие пищевые продукты как гречка или рис. Главное включать воображение, а там - дело техники! С чем сложнее работать, и какой материал вам ближе? Самая кропотливая работа, скорее, с гипсом, - много нюансов. К примеру, нужно знать, что гипс разводится в теплой воде, и помешивать его нужно постепенно. К тому же гипс быстро застывает, во время обработки крошится, поэтому требуется терпение и желание. Если есть условия и все необходимые инструменты и материалы – работать всегда легко. Ну а если нет специального клея для кожи или, допустим, рамки, работа будет затягиваться. Рождение замысла будущего произведения – процесс удивительный для нетворческих людей. Как возникают ваши идеи? У творческих людей бывает по-разному, либо тебе снится сон, либо вдохновляют выставки, картины других художников, отсюда и возникают идеи. Допустим, мне нравятся работы Сальвадора Дали, - следующие композиции будут в стиле сюрреализм! Можете рассказать, как возникла идея одной из последних Ваших работ? Одна из последних идей возникла на отдыхе. Я лежала на пляже, дул сильный ветер, а из моря выходила девушка. Я сразу же представила, какая композиция получится. Так и родилась картина под названием «Унесенная ветром» (огненная обнаженная девушка выходит из моря вся в солнечном свете). Приблизительно так и возникают мои идеи! Как вы решились на преподавание? Жизнь дана один раз, хочется многое успеть сделать, поделиться полезным опытом, особенно, с теми, кто в этом нуждается! Что включено в Ваш курс? Курс включает в себя графику, живопись, композицию, перспективу, цвет, фактуру, текстуру, объемные композиции (из глины, гипса), макеты, лекции и практические задания на выбор. Возрастных ограничений, насколько нам известно, нет. А необходима ли человеку, желающему посетить Ваш курс, какая-либо начальная подготовка? Если есть воображение, желание и мало-мальские способности к рисованию – милости просим! На данный момент весьма востребовано преподавание через Skape. Не практикуете? Нет. Многие вещи нужно увидеть вживую, потрогать материал, ощутить его, понять и почувствовать, что он тоже живой. Так быстрее можно понять суть, нежели через экран. Ваши работы где-то выставлялись? Где их можно увидеть и приобрести? В 2009 году работы выставлялись в Москве, метро ВДНХ, на ВВЦ, в павильоне Армения. Затем в павильоне затеяли ремонту, и сейчас картины со мной. Несколько работ я продала. Должна радоваться, что их приобретают, но, честно говоря, особенного восторга не испытываю, ведь каждая из них мне по-своему дорога. Как можно записаться на ваш курс? Мой телефон 8-985-454-666-0, e-mail: Этот e-mail адрес защищен от спам-ботов, для его просмотра у Вас должен быть включен Javascript . Обучение проходит в г.Кольчугино Владимирской области. В качестве иллюстраций использованы работы Инессы Улиханян.
РАЗМЕСТИТЕ БЕСПЛАТНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ ОБ УСЛУГАХ в разделе "Искусство, hande-made, декор, флористика" |